Criada em 2014 e sediada em São Paulo, a Suacompanhia é um coletivo teatral que aposta na confluência de linguagens, unindo dramaturgia original, rigor físico e um humor refinado para debater as questões mais urgentes do nosso tempo.
O grupo nasce da bagagem de mais de 25 anos de carreira do ator, dramaturgo e encenador Paulo Azevedo nas artes cênicas e no audiovisual, trazendo um histórico de colaboração com importantes coletivos teatrais do país e criações premiadas.
Atuando como um núcleo de criação híbrido e multiplataforma, a Suacompanhia transita organicamente entre o teatro, o cinema, as artes visuais e os podcasts, quebrando as barreiras do palco convencional para criar uma cumplicidade real e sensível com o público.
Trilogia Solo
Três espetáculos independentes, viscerais e de forte impacto visual que flagram personagens em seus pontos de virada determinantes. Fruto de anos de pesquisa continuada, esta trilogia interdisciplinar cruza a performance ao vivo com a música, as artes visuais, a literatura e o formato de podcast para refletir sobre as complexidades do mundo contemporâneo.
Um drama cômico que tensiona o teatro físico e as projeções em vídeo para questionar a fama, o isolamento e a urgência de parar em um mundo acelerado.
Por que admiramos um artista? Será que vale a pena ser um herói?
Sinopse:
No auge da fama e engolido por suas demandas, um astro do rock é parado por uma formiga atravessando a faixa de pedestres. Esse micro-momento quebra sua percepção e a plateia, de repente, se transforma em uma coletiva de imprensa. Diante do público, o personagem é levado a responder perguntas que nunca se fez, buscando respostas genuínas. Inspirado em ícones como David Bowie, Bob Dylan e outros rock stars dos anos 60 e 70, o espetáculo investiga o atrito entre o mito público e a exaustão privada.
Teaser
Versão Peça-Filme*
Versão Espetáculo de Palco
*Nota sobre o Hibridismo na Pandemia: Criada a partir das nossas investigações interdisciplinares, esta obra conta com uma versão em peça-filme, gravada nas sessões ao vivo e em estúdio, além da versão presencial.
Ficha Técnica e Condições de Circulação
Gênero: Drama cômico.
Duração: 60 minutos (Sem intervalo).
Equipe em Turnê: 4 pessoas (1 Ator/Diretor, 1 Diretor Técnico/iluminador, 1 Operador de som e 1 Produtor geral).
Espaços Compatíveis: Palco italiano convencional, caixas pretas (black boxes) e espaços alternativos flexíveis.
Cenografia e Logística: Zero frete de carga pesada. A cenografia é enxuta e pensada para ser produzida ou obtida direto na cidade anfitriã. Figurinos e adereços menores viajam em malas de bordo despachadas.
Necessidades de produção local: 1 cadeira, 1 mesa de apoio, 1 garrafa e 1 copo, 2 telas para projeção de vídeo, 2 projetores e 1 microfone com pedestal.
Contato
E-mail: suacompanhiateatro@gmail.com
Telephone / WhatsApp: +55 11 987726606
.png)
Uma performance solo imersiva e distópica sobre as fronteiras da arte, as memórias e os espaços de sensibilidade como eixos de resistência e sobrevivência.
O que acontece quando o Estado silencia abruptamente a arte e a memória?
Sinopse:
Em um futuro distante, a liderança criativa e guia do último museu de um país fictício convida o público a invadir o prédio lacrado pelo governo. O plano é resgatar as obras de arte, mas o acervo já sumiu. Diante das paredes vazias, o personagem reconstrói toda a coleção a partir de suas próprias memórias, transformando a visita clandestina em um ato de resistência poética. O espetáculo reflete sobre a importância da arte e do afeto para a sobrevivência e preservação da identidade de um povo, funcionando como uma distopia onde a plateia vira parceira e cúmplice da cena.
Teaser
Versão Peça-Filme*
*Nota sobre o Hibridismo na Pandemia: Criada a partir das nossas investigações interdisciplinares, esta obra conta com uma versão em peça-filme gravada em estúdio.
Ficha Técnica e Condições de Circulação
Gênero: Drama cômico.
Duração: 70 minutos (Sem intervalo).
Equipe em Viagem: 4 pessoas (1 Ator/Diretor, 1 Diretor Técnico/iluminador, 1 Operador de som e 1 Produtor geral).
Espaços Compatíveis: Espetáculo site-specific concebido para galerias de arte, museus, prédios históricos e espaços arquitetônicos alternativos (dispensa o palco tradicional).
Cenografia e Logística: Zero frete de carga pesada. O cenário aproveita a própria arquitetura do local escolhido. Adereços leves e figurinos viajam em malas convencionais.
Necessidades de produção local: 2 a 5 projetores, 1 microfone headset plugado ao sistema de som (com saída para a voz e para a trilha) e banquetas/cadeiras portáteis dobráveis (do tipo usado em visitas guiadas de museus).
Contato
E-mail: suacompanhiateatro@gmail.com
Telephone / WhatsApp: +55 11 987726606
Um drama que une literatura, podcast e teatro físico para desconstruir a rígida 'caixa dos homens' e romper o ciclo de traumas geracionais.
Como a visceral carta de Franz Kafka a seu pai seria reescrita hoje, mais de 100 anos depois?
Sinopse:
Um ator em cena encontra-se cercado por caixas de papelão de múltiplos formatos e tamanhos. Ao escavar fragmentos de uma vida — como a célebre carta de 1919 de Franz Kafka, uma camisa de futebol brasileira, um gravador cassete e ferramentas de arqueologia —, o performer reescreve o texto original em várias correspondências com diferentes destinatários, incluindo o próprio pai e o patriarcado. Com direção da premiada encenadora e pesquisadora Silvana Garcia, este solo transpõe a literatura clássica para o agora, com estreia marcada para o 1º semestre de 2027.
Fruto da pesquisa sociológica desenvolvida no podcast Almasculina, criado pelo idealizador do projeto Paulo Azevedo, o espetáculo encerra oficialmente a Trilogia Solo (iniciada em 2014) ao revelar como os dogmas patriarcais destroem os homens por dentro e ao transformar a plateia em parceira direta da cena.
Ficha Técnica e Condições de Circulação
Gênero: Drama.
Duração: Aproximadamente 60 minutos (Sem intervalo).
Equipe em Viagem: 4 pessoas (1 Ator/Diretor, 1 Diretor Técnico/iluminador, 1 Operador de som e 1 Produtor geral).
Espaços Compatíveis: Palco italiano convencional, caixas pretas (black boxes) e espaços alternativos abertos.
Cenografia e Logística: Zero frete de carga pesada. A cenografia utiliza caixas de papelão de vários tamanhos que podem ser facilmente recolhidas, montadas ou produzidas direto no local da apresentação.
Necessidades de produção local: Caixas de papelão variadas (conseguidas no local) e sistema de som integrado.
Contato
E-mail: suacompanhiateatro@gmail.com
Telephone / WhatsApp: +55 11 987726606
Um espetáculo teatral dinâmico que investiga as relações de amor através de jogos cênicos e planos simultâneos para questionar o acaso na "vida líquida" urbana.
"O amor pode nascer de uma simples metáfora?"
Milan Kundera
Sinopse:
Em uma arena subterrânea que simula o metrô de uma grande cidade, duas pessoas rememoram a casualidade de um encontro. O espaço se transforma em um tabuleiro onde ELE e ELA desafiam-se no campo dos afetos e jogam com as possibilidades das escolhas não feitas. O público atua como passageiro-jogador e única testemunha da completude das ações, acompanhando as contradições entre o que os personagens dizem, pensam e agem. Livremente inspirado no conto Manuscrito Achado Num Bolso, de Julio Cortázar, o espetáculo investiga os encontros ocasionais e a aceitação do imponderável como o principal determinante da nossa vida.
Sobre o processo de criação
Versão Espetáculo de Palco
Ficha Técnica (espetáculo fora de repertório)
Gênero: Drama.
Duração: 65 minutos (Sem intervalo).
PRÊMIOS, FOMENTOS E RECONHECIMENTO
A pesquisa e o repertório da Suacompanhia consolidam sua excelência estética na cena contemporânea, contando com o reconhecimento da crítica especializada e o respaldo de importantes prêmios de fomento público e leis de incentivo do país:
-
Comitiva Internacional do Edinburgh Festival Fringe: Selecionado para a missão oficial de internacionalização da economia criativa pelo programa CreativeSP — uma parceria entre a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e a InvestSP.
-
Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz (Concedido a Heróis).
-
Prêmio Sesc RJ Pulsar (Concedido a Heróis).
-
ProAC Dramaturgia (Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo - Concedido a Passe-partout).
-
Editais ProAC SP Expresso LAB (Concedido a Heróis e Passe-partout).
Vídeo-aula "O Ator e as Ideias"
Ministrada pelo artista e diretor Paulo Azevedo, fundador da Suacompanhia, esta videoaula de 30 minutos esmiúça os processos práticos de transposição de ideias e conceitos iniciais para a elaboração de projetos teatrais viáveis. O encontro joga luz sobre o papel do criador na construção de um discurso cênico conectado com a atualidade. Cruzando registros de ensaios e depoimentos, o material serve como bússola para a articulação e financiamento de propostas independentes, tomando como base três montagens do repertório do grupo: HERÓIS, PASSE-PARTOUT e A(R)MAR.
Direção, roteiro, apresentação e edição: Paulo Azevedo.
Direção de fotografia e câmera: Camila Picolo.
Contato
Para agendamentos, circulação em festivais, temporadas ou acesso aos riders e mapas técnicos completos, entre em contato diretamente com a nossa produção.
E-mail: suacompanhiateatro@gmail.com
Telephone / WhatsApp: +55 11 987726606